ARTZ séance n°1 (Van Gogh) et séance n°2 (Léonard de Vinci)

Première séance pour ce parcours atelier mémoire à travers l'art. 

Nous commençons par Van Gogh :

la nuit étoilée sur le Rhône 1888. Musée d’Orsay

Le tableau a été peint à Arles, à l’époque où Van Gogh est admis dans l’asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole. Le tableau s’articule avec un paysage urbain au fond, qui montre une certaine agitation , les becs de gaz sont allumés et se reflètent dans l’eau. Le Rhône et la terre au premier plan sont plus calmes. Le couple d’amoureux profite du calme de la nuit.

Van Gogh peignait à la bougie.

Dans ce tableau, il y a profusion de bleus : de Prusse, cobalt, outremer.

pour en savoir plus : CLIC

L’année suivante, en 1889 Van Gogh peint La nuit étoilée , qui montre une ambiance beaucoup plus tourmentée avec ce cyprès qui domine la scène, arbre de cimetière, symbole de mort.

D’autres tableaux de Van Gogh nous ont été montrés au cours de cette séance :

L’Arlésienne, 1888.

visage gris, souffrance comme celle de Van Gogh

Cette Arlésienne, Mme Ginoux, est la tenancière du Café de la Gare d'Arles. Elle fut souvent en contact avec des artistes, notamment Gauguin et van Gogh.
Vincent écrit à son frère Théo : "j'ai enfin une Arlésienne, une figure sabrée dans une heure, fond citron pâle, le visage gris, l'habillement noir, noir noir, du bleu de Prusse tout cru. Elle s'appuie sur une table verte et est assise dans un fauteuil de bois orangé".

Le visage gris pourrait-il évoquer la souffrance de Van Gogh à cette période ?

Gauguin l’a également représentée, à la même époque. Café à Arles. 1888.

La chambre de Van Gogh à Arles 1888

la méridienne, inspirée d’un tableau de Millet. Van Gogh a ajouté la clarté de l’été.

Deuxième séance, deux semaines plus tard : Léonard de Vinci

Sainte Anne et l’enfant jouant avec un agneau. Le peintre a passé 16 ans sur ce tableau (huile sur bois de 1503 à 1519 et pourtant le tableau est resté inachevé (il manque des ombres) suite à sa mort . Le tableau se trouve au Louvre. Les historiens pensent qu’il aurait été destiné à Louis XII.

J’aime ce tableau à la composition en diagonale, emboîtant les personnages les uns dans les autres, ce qui donne beaucoup de mouvement à la scène. Le sourire d’Anne et celui de Marie sont très beaux, à la fois tristes, résignés mais aussi pleins de tendresse. Marie accepte la Passion de son fils qui joue (assez violemment?) avec l’agneau, symbole du sacrifice.

On remarque, pour le traitement du paysage, les techniques du sfumato et de la perspective atmosphérique.

L’homme de Vitruve, vers 1492

Le document se trouve à Venise, il est exposé tous les 5 ans. Vitruve était un architecte romain (I er siècle av JC)

Il est composé d’un dessin et d’un texte en toscan écrit en écriture spéculaire dite en miroir.

Le dessin représente les proportions parfaites du corps humain, doublement inscrit dans un cercle et dans un carré.

Le carré, dont le centre est les parties génitales, représenterait le matériel. Selon l’idéologie de la Renaissance, l’Homme est le centre du monde. Le cercle, dont le centre est le nombril , représente le divin. Cercle et carré ont la même aire. L’Homme est une créature parfaite, à l’image de Dieu. C’est un être à la fois terrestre et sacré. Il lui est possible de s’élever de l’animalité vers le divin.

Léonard de Vinci a eu pour maître Francesco dit Giorgio Martini (1439-1501) architecte au service des ducs d’Urbino, dont les croquis, notamment d’un homme de Vitruve, ont inspiré Léonard.

L’homme de Vitruve au service de l’architecture. (dessins  de Giorgio Martini)

La Cène (1495 à 1498), se trouve dans une église de Milan

Les personnages assis à une table se trouvent devant un paysage traité en perspective atmosphérique

Dernier repas du Christ et des apôtres avant la trahison de Judas.

Le Christ est au milieu, statique, alors que tous les apôtres sont en mouvement. Toutes les lignes de fuite convergent vers la ligne d’horizon et les yeux du Christ.

Le Christ vient de dire qu’il allait être trahi par l’un d’entre eux. Tous les apôtres protestent, sauf Jean qui est très calme et Judas. Ce dernier est le seul dont on ne voit pas le visage de face, c’est aussi le seul qui n’a pas d’auréole. Dans la main droite, il tient la bourse, prix de la trahison. On voit que la main gauche de Judas et la main droite du Christ se dirigent vers la même nourriture ( Jésus dit "Celui qui a mis la main dans le plat avec moi, c'est celui qui me trahira")

Tout à gauche, Bartholomé est debout, l’air furibond, on dit qu’il aimait la bagarre.

À droite, des teintures fleuries couvrent les murs. Le paysage du fond est traité en perspective atmosphérique.

La Joconde